导演
协调作品的叙事方向与影像表达，连接演员、摄影、声音及美术等岗位。具体职责会因制作组织而不同，人物作品记录应以正式公布资料为准。
创作现场
主创人物
认识作品，除了了解镜头前的人，也可以理解不同创作者如何协作。这里按六类专业分工建立索引；在没有可靠的个人公开资料前，不虚构姓名、履历、奖项或私人信息。
演员
借动作、节奏与人物关系呈现角色处境；镜头中的表演不等于演员的私人经历。理解角色时应把作品情境与真实人物区分开来。
编剧
组织人物目标、事件和叙事结构，在主题与可观看的场景之间寻找联系。创作署名和改编来源需要参照作品正式资料。
摄影
通过画幅、光线、镜头运动及机位塑造观看方向，与导演和灯光等岗位共同制定影像风格。实际署名不应凭单个幕后片段推定。
剪辑
组织素材的先后、节奏与声画关系，帮助观众理解事件和人物情绪。剪辑可能跨越多个制作阶段，个人履历须来自可信公开资料。
造型
运用服装、妆发与细节设计建立角色的生活背景和视觉关系，通常与美术和摄影协作；不能把角色形象误当成创作者的个人身份。
阅读指南
人物资料如何阅读
可靠的人物介绍应明确其公开署名、参与作品与信息来源。采访中的个人表达需要保留原本语境，不能因为角色设定而推断演员私生活，也不能因为作品的叙事主题就推定某位工作人员的个人立场。关于尚未公开的创作人员信息，人物资料待官方发布。
阅读指南
分工与合作
一部影像通常需要多个岗位的相互协调。导演的叙事意图需要摄影、演员和声音落实，编剧文本也会在排练与剪辑中获得不同表达。职业索引提供认识创作过程的切口，但不代表同一岗位在所有项目中的职责完全相同。
阅读指南
尊重公开与私人边界
读者可以通过已授权的作品介绍和正式发布资料认识主创，不应将未经证实的社交账号、私人联系方式或个人传闻作为人物档案的一部分。对署名有疑问时，优先核对作品官方说明与权利方发布内容，再提出更正建议。